Un rapidito y nos vamos

Hace poco, muy poco a mi parecer, les hablé de las razones de mi falta de tiempo.

Así que he decidido, al menos por esta vez, traerles algo con lo cual entretenerse y poder discutir si les parece que amerita el esfuerzo: una actualización en mis procesos con el entretenimiento.

En cuanto a series, por una terriblemente hecha promesa, estoy atrasando el ver la segunda temporada de Mr. Robot hasta que el grupo con el cual me puse de acuerdo para hacerlo se decida de una fecha para atarnos a un sillón y verla toda en un día. No tenemos amor propio.

Así que he visto la segunda temporada de Voltron. Estoy muy complacida de decir que tiene tanta acción y humor como la temporada anterior, cada capítulo tiene su propio argumento pero la trama general no se olvida así que el suspenso logra mantener a la audiencia pendiente de siempre checar el siguiente episodio. Prontamente tendré una entrada solo para esta temporada, la cual no es sorpresa decir merece una positiva. De todas formas, parece ser que alguien en el equipo artístico anda experimental porque hay unos acercamientos bien extraños que le cortan el tono a las escenas.

Por otro lado, comencé Corte de Rosas y Espinas y lo leyera a mayor velocidad si la edición que hubiese adquirido no fuese tan pésima en su impresión. No sé quiénes serán "Cross Books" pero la traducción pirata que anda rondando por internet está mil veces mejor elaborada. Una pena. Sé que la piratería es un secreto a voces pero en este caso vale la pena mencionarlo, porque la edición que compré es tan mala que tengo que confesar que estoy leyendo la otra en el teléfono. Ya pagué una legalmente, déjenme acabar el libro en paz. Mi vista está demasiado jodida, porque otra palabra no hay, como para que los muchachos de Cross Books vengan a arruinarla más con su mediocridad.

Continuando, no es como si Corte de Rosas y Espinas fuese el libro su público predilecto dice que es, tratando se asentarse como una alegoría con menor realismo y más magia que la Bella y la Bestia. Los puntos de comparación son innumerables y parece que favorecerán a cualquier cosa menos al desenlace mismo. Más sobre eso cuando les traiga la respectiva reseña. Aún así, desanimarse es innecesario, porque si bien no es la mejor obra de su género (o de ningún otro), igual sigue siendo una lectura entretenida y amena. Yo simplemente cometí el error de darle expectativas muy altas al primer libro de una serie en proceso y publicado por una editorial terrible.

En cuanto al libro más reciente de Harry Potter... No sé qué decirles al respecto, mis opiniones en cuanto a él necesitan su propio espacio y esta entrada compartida no es lugar indicado.

¿Qué ha sido de mí?

Yo sabía que estaba mintiendo cuando dije que mantendría una planificación para escribir entradas y traerles material nuevo.

Iré directamente al grano, y siéntanse honrados porque no es algo que haya contado antes, oficialmente tengo dos trabajos, y digo oficialmente porque de lado estoy llevando mis servicios en Fiverr, así que entre: un trabajo de oficina, tutorías diarias y pedidos eventuales dentro y fuera del portal de trabajo virtual, yo no sé qué es "tiempo libre".

Con mucho dolor tuve que perderme dos eventos importantes en los fandoms en los que estoy y, encima de eso, no he podido prepararles ninguna entrada útil para que puedan leer.

Llego a la casa específicamente a atender a mi perro y a dormir, no tengo ni un minuto para dedicarle a mi asfixiante depresión (lo cual es en realidad bueno) o a mis pasatiempos, pasé este fin de semana pegada a Skyrim porque si no lo hacía, moriría.

No son cosas de las cuales disfrute hablar, anda tú a saber el porqué, pero son cosas que están pasando y evitando que este blog funcione apropiadamente.

Como cereza del pastel, no es mentira que soy mala, terrible, pésima, organizándome, pero haré mi mayor esfuerzo no solamente por mí, porque me encanta tener este espacio dispuesto para la lectura, sino por ti. 

En otras noticias, Venezuela sigue sorprendiéndome porque cada vez que creo que ha tocado fondo, logra descender aún más en la miseria. Alucinante.

Sinsentido

Aferrándose con toda la fuerza que sus años le permitían a los vestigios de una humanidad perdida, gritó.

Sus alaridos resonaron tanto en la oscura y vacía habitación como dentro de su pecho, creando una melodía desagradable junto al latir de su corazón. Era una sorpresa que, después de tanto tiempo, pudiese permitirse el lujo del sonido a pesar del estado en el cual se encontraba su garganta: desgarrada, desgastada, incapaz de soportar el paso de cualquier tipo de alimento (no importaba, si pudiese su estómago lo devolvería de todas formas).

La muerte era inminente, en especial la suya, y no estaba clamando por ayuda.

Se preguntaba por qué tardaba tanto. Por qué. Por qué. ¿Por qué no llegaba la Parca a pesar de que tanto la llamara?

Manos repletas de sangre ajena y una historia llena de lágrimas que causó era todo lo que le quedaba, además de las cadenas que mantenían su cuerpo firmemente sujeto a la pared.

Había estado tanto tiempo así que a veces creía haber vivido toda su vida en la pared, su pared, dejando los colores, los sabores, la realidad misma, como ilusiones de su mente cruel. Invenciones de su roto espíritu. Otras veces creía que nunca había vivido y, por ende, no podría morir.

Esas veces lloraba horas y horas, días y días. Tal vez solamente minutos. Sin ventanas ni relojes se quedaba sin manera de saber.

Luego, simplemente volvía a gritar.

Opinión: El escuadrón de los comerciales pagos de dos horas

Lo admito, me quejo acá porque no tengo con quien hacerlo en la vida real.

Como nota rápida, diré que Cazafantasmas (2016) y el Escuadrón Suicida son películas que puedes dejar de ver y no perder absolutamente nada. Es todo lo que comentaré con respecto a la primera, pero para la segunda, tengo unas cuantas palabras para continuar el tema.

Es un hecho que el Escuadrón Suicida es superior que Superman: el hombre de acero y que la Liga de la Justicia, en especial porque Zack Snyder no la dirigió, pero no por ello es buena. Casi, pero no.

Michael Bay para tontos.

Al igual que las demás películas recientes de DC Comics, el Escuadrón Suicida se siente como un tráiler de su versión extendida. Y ya sus propios tráilers eran bien largos y tediosos, mostrando más que los mejores momentos y dejándonos deseosos del contenido que supuestamente iba a conectar tales escenas pero que, al final, falló en ese y otros aspectos.

No haré una crítica sobre la película pero sostengo la opinión de que no vale mi esfuerzo (una lástima, porque ver a Will Smith como Deadshot y a Margot Robbie como Harley Quinn es un gusto), pero sí quiero mencionar algo de la compañía que me ha dejado con mal sabor de boca.

La creencia de que la versión extendida de una película arregla todos los problemas es una que me molesta inmensamente, porque entonces me salto el ver la primera versión completamente. Dicha versión es la que estuvo en pantalla grande, la que llamaba a la gente a gritos con su campaña publicitaria, la que se proyecta en un espacio y tiempo dedicados a crear el ambiente idóneo para su disfrute óptimo.

Yo no gasté mi dinero ni puse el culo en una sala de cine pegajosa para ver la versión extendida de alguna triste película de DC Comics, lo hice por la que ellos decidieron que estaba adecuadamente editada para su muestra. Debió ser suficiente y debió dejarme queriendo más.

Pero no, me dejó necesitando más. Lo dije más arriba, es como si fuese un tráiler de más de hora y media porque lo que necesito ver no fue aquello en lo que invertí dinero porque el producto original estaba vacío, desconectado y simplemente mal. También me dejó necesitando mi dinero de vuelta.

En resumen: DC Comics debe quedarse en la pantalla chica y Zack Snyder en el sótano de su casa.

Recomendación: Kubo and the Two Strings

El 2016 ha sido un desastre tanto en gran como en pequeña escala. Pero Fidel Castro murió y vengo a expresar mi desvergonzada felicidad.

Soy una mala persona, una horrible persona. Qué dolor.

De todas formas, si esa noticia no es suficiente, les traigo a manera de recomendación una película que casi me hace llorar de lo hermosa que es. No hermosa en el sentido de ay, estos personajes o ay, esta historia. No. La película es hermosa, es preciosa y es dolorosa porque al imaginarme el trabajo monumental que debió llevar me tiembla el corazón.

Esa película de la cual les hablo es la muestra de que el amor al arte existe.

Kubo and the Two Strings (Kubo y las dos cuerdas mágicas o Kubo y la búsqueda del samurai, dependiendo de en dónde vivas) es amor.

También es una producción del estudio Laika, quien previamente nos trajo Coraline y ParaNormal (ambas cien por ciento recomendadas). Es animada y a sus personajes les dieron sus voces actores de alto calibre como Matthew McConaughey y Charlize Theron. Como es usual para el estudio, la película fue hecha en animación stop motion. Tal fue su grado de dedicación, que cualquier ojo despistado podría jurar que fue animada completamente en digital, con modelos 3D en una computadora en el sótano de alguna madre decepcionada sosteniendo una carta de rechazo a los estudios Disney.

Pero no, es stop motion y se nota tanto como a la vez no. Un gran logro que merece mucho más aprecio del que obtuvo, pues apenas pudo recaudar poco más de su presupuesto luego de su estreno en agosto del 2016.

Quisiera hablar de la trama pero cualquier cosa que cuente podría ser demasiado y arruinar tu experiencia, así que me limitaré a decir que acompañaremos a Kubo (Ark Parkinson) en una aventura por diferentes escenarios en la búsqueda de tres piezas de una armadura que le ayudarán a derrotar a un espíritu maligno. Suena lo suficientemente típico y, en lo que refiere a los aspectos más superficiales, Kubo no va a freírte el cerebro con algún giro espectacular (ése es el trabajo de sus visuales y su banda sonora). Me atrevo a decir que a media película ya sabrás como terminará.

Y a la vez no, porque Kubo es una historia sobre amor, sorpresas y, por encima de todo, una historia sobre historias.

Todo ello, envuelto en un épico paquete de ambientes orientales, sentimientos encontrados, madres enfermas y las dos cuerdas de un shamisen que hace origami con música. Papiroflexia musical, quién lo habría imaginado (Laika, por supuesto).

Si los primeros cinco minutos no quedas embelesado con el movimiento de los granos de arena o de las hebras de cabello, es que necesitas lentes o alma nuevos. Ello no significa que no puedas entretenerte con la trama o con sus singulares personajes (como la seria Mona guardiana o el muy simpático Escarabajo), para nada, pues ésta es una producción con mucho que ofrecer si miras bien y no parpadeas.

Y si debes parpadear, hazlo ahora.

Make bailoterapia great again

No tengo excusas, he estado retrasando escribir para el blog porque sí. Trabajo, familia, videojuegos, películas, diligencias... Nada de eso es razón válida porque si las entradas anteriores las escribí tan full de responsabilidades como sigo estando ahorita, entonces si no he hecho nada es porque no he querido y por eso me disculpo.

Ahora, sí hay un pequeño suceso reciente fuera de la temática del blog del cual creo que vale la pena elaborar al menos un par de párrafos.

Sí, sabes cuál es.

Los Simpson y Volver al Futuro nos lo advirtieron.

¿Estoy sorprendida? No.

Pasé por Chávez y estoy pasando, a duras penas, por Maduro acá en Venezuela. Que un ser como Trump tenga la posibilidad de sentarse tras el escritorio presidencial estadounidense no me sorprende en lo más mínimo.

Pero sí me decepciona.

Y me asusta. Me asusta por la familia, amigos, conocidos y gente que podría haber conocido pero que no lo haré como consecuencia de este acontecimiento. No puedo hacer más que bajar la cabeza y desearles la suerte que acá al sur no tuvimos antes, no tenemos ahora ni parece que tendremos a futuro.

Cuídense.

Opinión: Crimson Peak

En español, conocida como La cumbre (o montaña) escarlata y en el idioma que acabo de inventar como La película que me hizo respetar a Mia Wasikowska o, como mínimo, saber que puede actuar.

Lo cual habla peor de Tim Burton y las direcciones que dio para el reboot de Alicia (2010 y 2016), al cual yo sostengo bajo una luz muy negativa, que del desempeño de sus actores. Aunque ya Johnny Depp es cuento de épocas pasadas. La vida sigue y hay mejores actores de los cuales hablar, como lo es el elenco entero de Crimson Peak.

Dirigida por Guillermo del Toro y lanzada a los cines el 16 de octubre de 2015, la película se puede describir como un romance.

Sí, leíste bien. Romance. Sí, sé lo que vi en los tráilers. No, nunca confíes en un tráiler. Nunca.

Dejando eso de lado, Crimson Peak nos muestra una historia que da vueltas alrededor de la aspirante a escritora Edith Cushing (Mia Wasikowska) y Sir Thomas Sharpe, baronet (Tom Hiddleston). Durante su infancia, la madre de Edith fallece, pero ello no quiere decir que deje de verla ya que se le aparece para advertirle aléjate de la cumbre escarlata. Alrededor de catorce años después de la tragedia, la muchacha conoce a Thomas Sharpe, el baronet inglés que busca hacer negocios en Norteamérica con su padre y su mesa de inversionistas.

Se conocen mientras Thomas espera al señor Cushing y consigue ojear el borrador del libro en el cual Edith había estado trabajando, al elogiarlo y hacerle un esbozo de crítica logra atraer la atención de la chica. De esa escena pasamos a ver cómo el señor Cushing rechaza la idea de Thomas, una máquina para facilitar la minería de arcilla y, luego, el inicio del romance de nuestros protagonistas. Es un proceso veloz pero que funciona gracias a cortos momentos previos que nos hacen darle la mínima importancia necesaria a Edith, como su postura contra lo que se espera de ella por el hecho de ser mujer que no sacrifica personaje para transmitir una idea.

Edith Cushing es un ser humano con opiniones, no una idea andante. Ésta es una premisa que muchas películas no parecen poder comprender y que, además, parece ser una falla detrás de telones porque el mismo problema se vio en un personaje actuado por la misma actriz en una película diferente: Alicia en el país de las maravillas, la del 2010 arriba mencionada. Claro que, los problemas en Alicia se notan mucho más ya que el elenco de apoyo dejaba mucho que desear también.

No, no le tengo mucho amor al reboot. Sí, tal vez explique el porqué en un futuro.

Volviendo al tema, Crimson Peak es un romance. Un romance entre Edith y Thomas y un romance entre directores y algunos de sus amores cinematográficos que sirvieron de inspiración: The Innocents y The Haunting, del '61 y '63 respectivamente, pues Del Toro quería homenajear las películas sobre casas embrujadas de otrora. Esto último es importante, porque hay una razón por la cual dejaron de hacerse (y por la cual volvieron de manera diferente) y por la cual Del Toro no dice que su película es una de terror.

Las audiencias de ahora se asustarían con dificultad de producciones pasadas, tanto porque los efectos especiales han avanzado en la historia y porque le daba miedo a generaciones pasadas ya no nos afecta de la misma manera, asumiendo que siquiera lo hace del todo. Lastimosamente, la compañía de publicidad que vigilaba sobre esta producción decidió llevarla al público de una forma que creó unas expectativas que jamás iba a cumplir, porque su objetivo era otro.

Con el mero hecho de saber que Del Toro dirigía, ya me esperaba cualquier cosa menor una película que fuese a asustarme. Insectos, una paleta de colores reducidas pero hermosamente utilizada, tragedia, escenarios detallados, historias sencillas pero eficaces, personajes tanto bien escritos como bien actuados y un trabajo de cámara pulcro. Crimson Peak es una buena película, técnicamente hablando. No rompe esquemas sino que reconstruye algunos olvidados para que aquellos que no disfrutaron en su momento lo hagan aquí y lo hagan ahora (léase, cuando salió la película).

Merece más amor, realmente, en especial con esos toques como la sangre elaborada de un color específico o algunos cambios de escena marcados por un cierre muy notorio. Todo está en los detalles y acá no escatiman en lo más mínimo.

Si bien he dejado esta entrada bajo la sección de opiniones, porque me he puesto a hablar más de la cuenta sobre cosas poco relevantes, sí la recomiendo así sea solamente para experimentar otra entrega de uno de mis directores favoritos. Vale la pena verla y, por tanto, no les revelo más de su trama la cual sorprende en las cantidades necesarias para despertar interés aunque dudo que les cause su merecido eureka. 

Gruño, gruño, gruño

Ustedes saben que me gustó Zootopia, que me encantó Zootopia y que si no la has visto, deberías.

No por ello he de negar que tiene sus problemas y, como con todo en la vida, al echarle más cabeza de la necesaria a la premisa, ésta pierde la fuerza con la que nos atrapa.

Primero que todo, vuelvo a elogiar su manejo de la moraleja y le repito que sigue siendo una muy buena película digna de repetir pero vayamos al grano. Segundo, la razón por la cual no mencioné esto en mi recomendación es que la problemática que les traigo es una que sufren varias obras en los diferentes medios del entretenimiento cada vez que abordan el tema de un ángulo "especial"

El racismo, el sexismo, la homofobia... El denigrar a alguien por ser diferente es malo, no hay discusión y ya deberíamos haber pasado esa mentalidad antes de entrar a primaria. Ahora, cuando los visionarios quieren exponerlo con alegorías, a veces se pasan de la raya, hacen un cruce a la derecha y arrancan el freno de mano para lanzarlo por la ventana.

Específicamente, me refiero al tema de segregar a los predadores de la presa. Tu color de piel, género u orientación sexual dependen solamente de ti y que te encuentres en X o Y postura en cuanto a cualquiera no me afecta. En cambio, tú como predador es algo que depende de alimentarte de, digamos, mí como presa (o viceversa si volteamos los roles) y así es como mi vida queda indiscutiblemente en riesgo.

Otro caso mucho menos popular lo encontramos en la serie de videojuegos de BioWare: Dragon Age. Siendo Dragon Age del género fantástico, no sorprende que haya magia y con dicha magia vienen aquellos capaces de utilizarla, los magos. No todos los seres de la serie son magos y la magia, por sí sola, es volátil y ha causado más de un traspié a aquel mundo en general. Es peligrosa, en pocas palabras, y uno de los temas recurrentes es encontrar qué carajo hacer con los magos para que vivan (o no) sin morir en el proceso.

En ambos casos, la mera existencia de Grupo A (predadores y magos) es una amenaza para Grupo B (presa, gente no mágica), por ello la posición de vivir y dejar vivir traería consecuencias negativas en tales universos a diferencia de las que debería traer aquí, en nuestro bello y hermoso plano existencial.

El problema, entonces, recae en que las bellas y hermosas mentes contemporáneas acuden a excusas con argumentos razonables para ejemplificar los temas ya mencionados que causan la respuesta que causan en la actualidad por los argumentos ilógicos sobre los cuales se sostienen. Ofendiendo al que le quede el zapato, la religión no es y nunca será excusa válida para odiar a alguien más, tampoco la política ni mucho menos la crianza así que escudarse detrás de ellas para evitar cuestionar es inútil.

La vida es más fácil cuando carece de cabeza para echarle a las cosas.

He ahí mis dos centavos en el asunto, pequeñas curiosidades del entretenimiento.

Rompetormentas

Una pequeña nada inacabada para salir de la rutina en la cual me he clavado con las últimas entradas. Tal vez algún día vuelva a ella para revisarla y, si el destino nos sonríe, acabarla.

edit 26/10/16: Fin.

...

Geryk Rompetormentas había vivido más de cincuenta veranos e inviernos, había visto caer más hombres ante su espada que soles en el horizonte y sembrado más miedo que grano para el pan.

Estaba listo para colgar su armadura, dedicarse al campo y a la mujer con la que quería despertar todas las mañanas, a los hijos que vio crecer desde lejos y al ganado que le daría sustento. Dejó su bélico legado en manos de su ahijado, entregando su escudo a futuras generaciones de valientes, y se acostó a dormir por tres días con sus noches.

Abrió sus ojos y, con su esposa al lado, comenzó una nueva vida igual de dura pero más tranquila.

Transcurriendo entonces diez años de leños cortados, huevos empollados, lana trasquilada y risas ante la hoguera. En ningún momento pensó en unirse a otra guerra, pues dar vida resultó ser más gratificante que quitarla, así fuese en pequeños gestos como ayudar a una yegua traer a su potrillo al mundo o plantar el árbol del cual comería cuando diera sus frutos.

Geryk era feliz.

Al menos, la mayoría del tiempo.

En sus sueños, un águila gritaba su nombre mientras planeaba sobre las montañas oscuras, dibujando un mapa en el cielo que lo guiaría a un reino cuyo nombre susurraban leyendas casi olvidadas. Geryk, ven por la gloria, levántate y anda, encuéntrame.

Tantos años oyendo al animal resultaron en su imaginación volando más alto que la parlanchina águila, ya que no había otra explicación para oír a sus ovejas repitiendo tales palabras.

Luego de descubrir que también escuchaba el susurrar de los labios de su caballo preferido, se acostó pensando en cómo le comentaría a su esposa de su situación. Tal vez visitasen al curandero del pueblo vecino, tal vez lo dejase emborracharse en la taberna más cercana. Alguna solución tenía que funcionar.

Derrochó cuanta moneda pudo hacia sanadores y posaderos pero no hubo brebaje o licor que calmara sus pesadillas. En algún punto, su esposa lo dejó seguir su camino solitario, negándose a soltar el anillo de oro con el cual se habían prometido. Ahogado en su delirio, Geryk no se dio cuenta de su abandono y le hablaba al espacio vacío, imaginando la voz de su mujer junto a las tantas otras que oía.

Durante su camino, conoció y reconoció figuras que lo acompañaron por cortos trechos de su travesía, nunca encontrándose una con otra y jamás manteniendo una misma dirección por más de tres días. Entre ellos, eran de recalcar Iranon, el príncipe mendigo en busca de Airá; el Don que luchaba contra molinos, junto a su escudero quejumbroso; y a su propio hijo.

Docenas de palomas le he mandado, padre, dijo el primero de su sangre a Geryk mirándolo con ojos que no eran ni suyos ni de su mujer. No eran ojos en absoluto, sino espejos donde podía reflejarse todo lo que veía excepto a sí mismo.

Es imposible, le respondió buscando inútilmente su reflejo, porque lo único que sobrevuela estas planicies es un águila que me habla más que tú.

Su hijo no emitió más palabras las noches restantes, desapareciendo a la tercera. Geryk continuó, ausente de sí mismo y sin hablarles a los viajeros que se encontró luego, cosa que no hizo falta pues con nadie más se cruzó. Ni en su escalada por las montañas nevadas, ni en su caminata por el desierto rojo. Ninguno de los ríos de los cuales bebió, ni por arriba ni por abajo, daban con poblados, solamente las ruinas de tiempos anteriores que decoraban el paisaje  le servían como señal de humanidad.

Tanto la barba como las uñas le crecieron, pero la caza mantenía estas últimas cortas y rotas. En la quinta primavera de su viaje, o tal vez la sexta ya que el tiempo no era de importancia para alguien que había dejado de vivir, amanecía todas las mañanas con trenzas y flores a lo largo de sus cabellos. El invierno que lo siguió, su caballo dejó de andar. Geryk, sin pesar alguno, le brindó una muerte veloz y se alimentó de su carne cruda.

Con las flores, las ropas y las barbas entintadas de un rojo que olvidaría lavar, alzó las manos hacia el cielo cuando el sol se levantó. El águila, que lo acompaña dependiendo de si Geryk la recordaba o no, se posó en sus manos huesudas para señalarle con su pico al norte.

Caminaría, entonces, cinco años más con el sol saliendo a su derecha y acostándose a su izquierda.  Perdió tanto sus cabellos como sus ropas pero no existía frío o calor que su cuerpo notase.  Ya cerrar los ojos le resultaba inútil, pues sus visiones llevaban mucho, mucho tiempo siendo su única compañía.

Que sus esfuerzos hayan tenido algún resultado o no, dependerá de alguien más, pues cuando se encontró frente a frente con unas magníficas puertas de oro y diamantes, con sonidos hermosos y olores suculentos, Geryk despertó.

Recomendación: Galavant

Me encanta cómo dice allí arriba "libros, películas, videojuegos" y quién sabe qué más (porque qué fastidio enfocar la vista a otro lado) y básicamente he hablado solo de series de TV y películas con una que otra queja colada por allí. Ja.

Corrijamos eso hablando de otra serie más. 

Advertencia, la siguiente es una triste historia que tu corazón no podrá soportar. Porque es una serie que fue cancelada a causa de que nadie, excepto yo, la vio y lastimosamente no pude recaudar los fondos suficientes para pagar una tercera temporada a la productora.

Si ustedes invirtieran en mí, podría haberlo hecho pero no lo hicieron y nos quedamos con las manos sosteniendo las dos únicas temporadas que sacó Galavant.

El homónimo protagonista Galavant (Joshua Sasse) es un caballero que cayó de la cima de la gloria al perder a  Madalena (Mallory Jansen), su único amor verdadero, a manos del vil rey Richard (Timothy Omundson), y, con ayuda de su escudero Sid (Luke Youngblood) y la princesa del país vecino Isabella (Karen David), se embarca en una melodiosa aventura para reclamar su honor y su final feliz. 

Dos y dos son cuatro, no hay mayor ciencia hasta que se nos hace sabedores de que: primero, Madalena se fue quedó con el rey por voluntad propia y, segundo, que dicho rey tiene cautivos a los padres de Isabella, a la cual ha ordenado el traer a Galavant a su corte para ser ejecutado. Ah, y Richard es un completo algodón de azúcar cubierto con tornillos que deberían estar en su cabeza. 

Todo eso, a modo de varias canciones que no saldrán de tu cabeza sin importar cuánto lo intentes. A día de hoy todavía rebota en mi cerebro la infame intro.

Feliz primer episodio, damas y caballeros.

Hijos míos, saquen la licuadora porque es hora de una clase de cocina exprés:

2 tazas de Monty Python

4 cucharadas de Broadway

Una pizca de Tolkien, para darle ese genérico sabor

Mis sueños y esperanzas

2 cucharadas de guiones varios de Dreamworks

Y la check-list  de "todo lo que una imitación de Disney debe tener" que toda producción de fantasía barata cumple.

Licuan todo sin orden alguno, sacan el Monty, retiran el Python, colocan un extra de sarcasmo al gusto y si todavía no les parece suficientemente espeso, échenle más Broadway hasta que se rompan las aspas de la licuadora. Hay que hacer sacrificios de vez en cuando.

No me lo tomen a mal, Galavant me encantó (¡y demasiado!) de principio a fin pero una comedia fantástica musical no va a encontrar mucho lugar entre un público masivo que busca drama, realities o películas de Adam Sandler como forma aceptable de comedia. Para mí es un milagro que una serie como Mr. Robot haya sido tan aceptada como lo fue y tú y yo deberíamos estar viendo su segunda temporada, asumiendo que viste la primera como debiste haber hecho.

Volviendo al tema, si bien tengo una gran preferencia por el rey Richard y por el bufón, quedé muy pegada todos los personajes que aparecieron en pantalla. Me reí con todos los chistes que hicieron y canté casi todas las canciones que mostraron. Disfruté la serie de principio a fin y me hubiese gustado un mundo tener más de ella para pasar mis tardes. Mis agradecimientos a la cadena ABC por haberla emitido (y luego cancelado, bárbaros sin corazón), a Dan Fogelman y a Alan Menken por ser las mentes más prominentes detrás de todo.

Honestamente, esta entrada cae como una recomendación más para convencerte de verla y darle razones a la productora de crear más contenido para moi. Eso más el hecho de el que hayan abierto la segunda temporada con un número musical basado en It's raining men es algo que tu vida necesita ver para creer.

¡Aleluya!