Recomendación: Galavant

Me encanta cómo dice allí arriba "libros, películas, videojuegos" y quién sabe qué más (porque qué fastidio enfocar la vista a otro lado) y básicamente he hablado solo de series de TV y películas con una que otra queja colada por allí. Ja.

Corrijamos eso hablando de otra serie más. 

Advertencia, la siguiente es una triste historia que tu corazón no podrá soportar. Porque es una serie que fue cancelada a causa de que nadie, excepto yo, la vio y lastimosamente no pude recaudar los fondos suficientes para pagar una tercera temporada a la productora.

Si ustedes invirtieran en mí, podría haberlo hecho pero no lo hicieron y nos quedamos con las manos sosteniendo las dos únicas temporadas que sacó Galavant.

El homónimo protagonista Galavant (Joshua Sasse) es un caballero que cayó de la cima de la gloria al perder a  Madalena (Mallory Jansen), su único amor verdadero, a manos del vil rey Richard (Timothy Omundson), y, con ayuda de su escudero Sid (Luke Youngblood) y la princesa del país vecino Isabella (Karen David), se embarca en una melodiosa aventura para reclamar su honor y su final feliz. 

Dos y dos son cuatro, no hay mayor ciencia hasta que se nos hace sabedores de que: primero, Madalena se fue quedó con el rey por voluntad propia y, segundo, que dicho rey tiene cautivos a los padres de Isabella, a la cual ha ordenado el traer a Galavant a su corte para ser ejecutado. Ah, y Richard es un completo algodón de azúcar cubierto con tornillos que deberían estar en su cabeza. 

Todo eso, a modo de varias canciones que no saldrán de tu cabeza sin importar cuánto lo intentes. A día de hoy todavía rebota en mi cerebro la infame intro.

Feliz primer episodio, damas y caballeros.

Hijos míos, saquen la licuadora porque es hora de una clase de cocina exprés:

2 tazas de Monty Python

4 cucharadas de Broadway

Una pizca de Tolkien, para darle ese genérico sabor

Mis sueños y esperanzas

2 cucharadas de guiones varios de Dreamworks

Y la check-list  de "todo lo que una imitación de Disney debe tener" que toda producción de fantasía barata cumple.

Licuan todo sin orden alguno, sacan el Monty, retiran el Python, colocan un extra de sarcasmo al gusto y si todavía no les parece suficientemente espeso, échenle más Broadway hasta que se rompan las aspas de la licuadora. Hay que hacer sacrificios de vez en cuando.

No me lo tomen a mal, Galavant me encantó (¡y demasiado!) de principio a fin pero una comedia fantástica musical no va a encontrar mucho lugar entre un público masivo que busca drama, realities o películas de Adam Sandler como forma aceptable de comedia. Para mí es un milagro que una serie como Mr. Robot haya sido tan aceptada como lo fue y tú y yo deberíamos estar viendo su segunda temporada, asumiendo que viste la primera como debiste haber hecho.

Volviendo al tema, si bien tengo una gran preferencia por el rey Richard y por el bufón, quedé muy pegada todos los personajes que aparecieron en pantalla. Me reí con todos los chistes que hicieron y canté casi todas las canciones que mostraron. Disfruté la serie de principio a fin y me hubiese gustado un mundo tener más de ella para pasar mis tardes. Mis agradecimientos a la cadena ABC por haberla emitido (y luego cancelado, bárbaros sin corazón), a Dan Fogelman y a Alan Menken por ser las mentes más prominentes detrás de todo.

Honestamente, esta entrada cae como una recomendación más para convencerte de verla y darle razones a la productora de crear más contenido para moi. Eso más el hecho de el que hayan abierto la segunda temporada con un número musical basado en It's raining men es algo que tu vida necesita ver para creer.

¡Aleluya!

Recomendación: How to get away with murder

Ya comenzó la segunda temporada de Mr. Robot y si bien saben que yo hubiese preferido una única temporada perfecta a dos temporadas mediocres por la mera existencia de ésta que está en transmisión, no puedo evitar contener las ganas de ver con qué van a salir ahora. No la he comenzado, pues un capítulo cada semana me mata así que esperaré a que esté un poco más avanzada para decirles qué tal va.

Rami Malek no ha sido otra cosa que excelente como protagonista, qué les puedo decir.

Pero por muchas que puedan ser mis esperanzas en las aventuras de Eliot, hoy quiero mencionarles una serie que puede parecerles no tan buena en comparación pero que sí llegó a clavarse un lugar entre mis favoritas de todos los tiempos.

Este drama legal, conocido en España bajo el nombre de Cómo defender a un asesino, comenzó a emitirse los últimos meses del 2014. En septiembre, específicamente, y todas sus temporadas (incluyendo la tercera que iniciará este 2016) han puesto su primer episodio en dicho mes. Tiene como creador a Pete Nowalk, quien trabajó como escritor, editor y productor en Grey's Anatomy, además de ser co-productor ejecutivo en Scandal, y como productora a Shonda Rhimes, quien es la creadora de Grey's y su derivada Private Practice.

Siendo sincera, jamás me gustó Grey's Anatomy, he estado huyendo de Private Practice y nunca me ha atraído lo suficiente Scandal como para sentarme a empezarla. Sin embargo, somos incapaces de negar que son series que han sonado y continúan sonando incluso después de todo el tiempo que ha pasado así que la serie solamente podía caer en algún punto entre mediocre y buena.

Estaría mintiendo si les digo que el pedigrí que carga la serie con los nombres que lleva detrás fue la razón que me sentó a tragármela entera, porque en realidad fue la jefa de mi último trabajo la que me dijo que o la empezara o que no volviera al siguiente día. He de acotar que ésa fue la misma jefa con la que podía pasar todo el día de trabajo hablando de Star Wars, por mucho que no fuese ese tipo de trabajo que uno esperaría que alguien como yo ocupase.

De una forma u otra, el chantaje funcionó mejor de lo que ella esperaba, pues en menos de un día yo ya estaba enganchada de las faldas de Viola Davis en su interpretación de la protagonista Annalise Keating, una profesora de Derecho Penal que se lleva a un grupo de alumnos selectos a asistirla en sus casos. Entre caso y caso, un problema mayor aparece mientras la relación existente entre el asesinato de una muchacha y el esposo de Annalise, Sam (Tom Verica), se vuelve poco a poco más clara.

La parte interesante es que la serie abre con el asesinato de Sam.

Saber ese pequeño detalle será la menor de tus preocupaciones.

A partir de ese momento, la serie da saltos entre el crimen y todos los hechos aparentemente insignificantes que llevaron al suceso. Con cuidado, porque todo lo que te mostrarán será contradicho para el siguiente episodio y cuando crees haber resuelto el misterio para el, por ejemplo, séptimo capítulo, te das cuenta de que te queda media temporada más y el sufrimiento interno aumenta. Con creces. Leer o escuchar mucho sobre la serie puede arruinar la experiencia que es verla.

Puedo mencionar que todos los personajes son interesantes, tanto los recurrentes como aquellos que están por un episodio y luego desaparecen en el olvido, incluso si como personas te llegan a caer de la patada. En especial si como personas te llegan a caer de la patada. Es el resultado del esfuerzo conjunto entre escritores y actores como Alfred Enoch en el papel del alumno y discutible co-protagonista Wes Gibbins, que nos despiertan el interés cuando Davis no está en escena.

Ante tus ojos encontrarás un elenco más humano de lo que podría esperarse con una premisa como la que la serie te presenta, con relaciones complicadas entre ellos que avanzan en miles de direcciones diferentes, lo cual eclosiona en conflictos internos donde el que tiene la razón es más el que puede convencer a los demás de que es así en lugar de aquel que realmente la tenga. Puede que no sean buenas personas, pero son personas. Indudablemente, son buenos personajes pues, como ya dije, la unión de escritores y actores en esta serie es una de temer y admirar.

Annalise Keating enaltece e impulsa a su elenco en lugar de opacarlos como en otros programas centrados en un personaje clave y sus cómicamente preocupantes caprichos, y así como los ayuda solucionando cada problema de momento los perjudica a la larga cuando se van acumulando las consecuencias una encima de otra como una bola de nieve rodando costa abajo por una montaña. No es una heroína, tampoco es un ídolo a seguir pero que sepa el mundo que esta mujer vino a cumplir lo prometido: enseñarte a salir impune de un asesinato.

Los momentos aburridos son prácticamente inexistentes y cada detalle, cada palabra que se atreva a ser dicha, es importante. La serie se pega a ti por la curiosidad que te produce con sus misterios y dramas pero consigue que desees mantenerla allí, como un chicle en la suela de tu zapato, con personajes humanos y relaciones complejas entre todos ellos, tocando temas que se ven poco en tanto la pantalla chica como en la grande. Y si llegan a verse, rara vez con un ángulo tan abierto sobre la sexualidad y sobre la gente misma.

Importa realmente nada si eres inocente o no, sólo si puedes probarlo.

Si te gustó House M. D. o La Ley y el Orden (específicamente, la división Unidad de Víctimas Especiales: UVE), entonces How to get away with murder debería ser para ti así como lo es para mí. Por favor, vela para que podamos hablar a deshoras sobre ella. Por favor.

Recomendación: Voltron - El Defensor Legendario

Si ya tengo dos entradas de películas "infantiles" (insistiré: para toda la familia), ¿por qué no terminar el mes de esa manera?

En en año 1984 salió una serie de 72 episodios, quitando y sumando aquellos que fueron o no fueron transmitidos por todas las emisoras televisivas, sobre un robot gigante, sus cinco pilotos y su batalla para proteger el universo. Tal robot llegó a ser conocido por dos temporadas como Voltron, el defensor del universo.

Nuestro defensor del universo fue en realidad alguien originario de la serie animada japonesa Rey Bestia GoLion, la cual se cortó y editó y adaptó lo suficiente para hacer una serie "completamente nueva" bajo otro nombre. Los años ochenta eran una locura, pero ni entonces ni ahora se puede negar el éxito que tuvo la serie (en cualquiera de sus expresiones) con el público infantil.

Treinta años después, Dreamworks y Studio Mir, quienes ya habían trabajado en Avatar: La leyenda de Aang y su secuela, La Leyenda de Korra, deciden recrear la serie en once episodios para ser emitidos por Netflix. La premisa sigue técnicamente igual: cinco paladines o pilotos defienden al universo de los malotes imperiales en un robot gigante, no hace falta un doctorado para ver de dónde viene y a dónde va. Pero de una u otra manera, la primera y hasta ahora única temporada de Voltron: el defensor legendario, ha salido para ser vista por vosotros.

Con Joaquim Dos Santos y Lauren Montgomery como productores ejecutivos, la simple premisa se ve acompañada por animaciones estelares que serían capaces de competir con la animaciones más caras del país nipón, además de tener un elenco tan humano y sorprendentemente multifacético que poco a poco hace que uno se encariñe. La escritura de Tim Hendrik, quien tuvo a su mando algunos de los episodios mejores recibidos de las dos series de Avatar, regresa para atraer y atrapar a todo televidente dispuesto a acompañar a los nuevos héroes en el inicio de su aventura.

Keith, Lance, Shiro,
Hunk y Pidge

Y he sido exacta con mis palabras, pues es más que literal el inicio. Esta primera temporada es de crecimiento tanto grupal como individual, de superaciones en pequeña pero significante escala. No saltan de no saber nada a de una vez salvar el tiempo y el espacio, sino que paulatinamente los muchachos irán asumiendo su responsabilidad y las consecuencias de sus actos. Son pocos episodios de cada uno veintitantos minutos, exceptuando el primero que se considera un especial de una hora, por lo cual uno podría decir que va, a pesar de todo, muy rápido.

Es un problema que podrás encontrar en cualquier serie actual, en especial las animadas que se ven encerradas en un espacio menor a la media hora, pues los tiempos de las temporadas de veinte o treinta capítulos quedaron atrás y las series de múltiples temporadas como Game of Thrones son la excepción y no la regla. Tengo mis teorías pero más allá de lo económico, no estoy lo suficientemente informada del mundo televisivo tras bastidores, por decirlo de algún modo.

Volviendo al tema, Voltron regresa lleno de mucha acción, comedia y una tensión adulta que no necesariamente aburre o confunde a los más pequeños. Como cualquier otra serie, no es para todos pero merece una oportunidad como mínimo. Yo he quedado enganchada y ya estoy rogándole al destino que me ilumine la vida con más episodios. Como hay pocos de éstos, te dejo a ti, lector, la tarea de ver y descubrir tú mismo la verdadera trama y a encantarte con los personajes.

Seré sincera antes de acabar, yo no vi la original (lo cual no me frenó al momento de reconocer los gags referenciales a obras previas). Es más, mis padres ni se habían conocido para el momento en el cual la original estaba siendo transmitida. Pero tanto nuevos como viejos fanáticos tanto de Voltron como del género en sí pueden disfrutar esta serie completamente. Yo me contento con ver el logo de Dreamworks sobre un producto que es indiscutiblemente bueno.

Opinión: Las crónicas de Shannara

Hace menos de una hora terminé los primeros episodios de Las crónicas de Shannara (The Chronicles of Shannara), una serie televisiva de género fantástico basado en una demasiado larga serie de libros, escritos por Terry Brooks, que salieron cuando el género podía salirse con la suya sin levantar muchas cejas o ser señalado como otra copia de Tolkien (a pesar de haberse declarado como tal hace mucho).

La cosa va de que la princesa élfa Amberle (Poppy Drayton) debe salvar al árbol élfico Ellcrys de la muerte, por tanto se embarca en dicha quest (búsqueda/tarea) con una party (fiesta/grupo) compuesta por un descendiente de los Shannara y el último de los druidas. Honestamente, se han jugados peores partidas de Calabozos y Dragones.

Esperemos que su DM les tenga piedad.

A diferencia del omnipresente Juego de Tronos, Las crónicas de Shannara posee un presupuesto menor al que necesita y se nota. El CGI e incluso el vestuario son mediocres en su mejor momento, con un par de aspectos salvables. La trama es simplona pero mal llevada y las actuaciones... Ay. La serie como tal no es mala pero, primero, necesita más inversión económica y, segundo, ha sexualizado con creces el material original, dejando a unos personajes cuyo desarrollo es limitado y en ocasiones indeseado.

A fin de cuentas, no es mala como tal pues sus problemas son cien por ciento "solucionables" y sí es la única serie de su tipo emitiéndose actualmente. Con ello me refiero a que no hay series fantásticas centradas en épicas aventuras, magia y combate entre fuerzas del bien y el mal como lo hace ésta. Una lástima, porque podría ser mejor.

La serie empezó a emitirse por MTV, lo cual puede explicar algunas cosas, y en lo personal no he leído los libros. Lo que sé de ellos es que aparentemente se centran no el una Tierra Media del pasado irreal sino del futuro y todas las razas son humanos mutantes, pero que la serie ha enfatizado mucho más el aspecto distópico. Si puedo darle algo de crédito a lo que vi de Las crónicas de Shannara, es que me ha dado las ganas de encontrar las obras de Brooks. Tal vez uno de estos días me anime a continuarla.