Recomendación: Voltron - El Defensor Legendario

Si ya tengo dos entradas de películas "infantiles" (insistiré: para toda la familia), ¿por qué no terminar el mes de esa manera?

En en año 1984 salió una serie de 72 episodios, quitando y sumando aquellos que fueron o no fueron transmitidos por todas las emisoras televisivas, sobre un robot gigante, sus cinco pilotos y su batalla para proteger el universo. Tal robot llegó a ser conocido por dos temporadas como Voltron, el defensor del universo.

Nuestro defensor del universo fue en realidad alguien originario de la serie animada japonesa Rey Bestia GoLion, la cual se cortó y editó y adaptó lo suficiente para hacer una serie "completamente nueva" bajo otro nombre. Los años ochenta eran una locura, pero ni entonces ni ahora se puede negar el éxito que tuvo la serie (en cualquiera de sus expresiones) con el público infantil.

Treinta años después, Dreamworks y Studio Mir, quienes ya habían trabajado en Avatar: La leyenda de Aang y su secuela, La Leyenda de Korra, deciden recrear la serie en once episodios para ser emitidos por Netflix. La premisa sigue técnicamente igual: cinco paladines o pilotos defienden al universo de los malotes imperiales en un robot gigante, no hace falta un doctorado para ver de dónde viene y a dónde va. Pero de una u otra manera, la primera y hasta ahora única temporada de Voltron: el defensor legendario, ha salido para ser vista por vosotros.

Con Joaquim Dos Santos y Lauren Montgomery como productores ejecutivos, la simple premisa se ve acompañada por animaciones estelares que serían capaces de competir con la animaciones más caras del país nipón, además de tener un elenco tan humano y sorprendentemente multifacético que poco a poco hace que uno se encariñe. La escritura de Tim Hendrik, quien tuvo a su mando algunos de los episodios mejores recibidos de las dos series de Avatar, regresa para atraer y atrapar a todo televidente dispuesto a acompañar a los nuevos héroes en el inicio de su aventura.

Keith, Lance, Shiro,
Hunk y Pidge

Y he sido exacta con mis palabras, pues es más que literal el inicio. Esta primera temporada es de crecimiento tanto grupal como individual, de superaciones en pequeña pero significante escala. No saltan de no saber nada a de una vez salvar el tiempo y el espacio, sino que paulatinamente los muchachos irán asumiendo su responsabilidad y las consecuencias de sus actos. Son pocos episodios de cada uno veintitantos minutos, exceptuando el primero que se considera un especial de una hora, por lo cual uno podría decir que va, a pesar de todo, muy rápido.

Es un problema que podrás encontrar en cualquier serie actual, en especial las animadas que se ven encerradas en un espacio menor a la media hora, pues los tiempos de las temporadas de veinte o treinta capítulos quedaron atrás y las series de múltiples temporadas como Game of Thrones son la excepción y no la regla. Tengo mis teorías pero más allá de lo económico, no estoy lo suficientemente informada del mundo televisivo tras bastidores, por decirlo de algún modo.

Volviendo al tema, Voltron regresa lleno de mucha acción, comedia y una tensión adulta que no necesariamente aburre o confunde a los más pequeños. Como cualquier otra serie, no es para todos pero merece una oportunidad como mínimo. Yo he quedado enganchada y ya estoy rogándole al destino que me ilumine la vida con más episodios. Como hay pocos de éstos, te dejo a ti, lector, la tarea de ver y descubrir tú mismo la verdadera trama y a encantarte con los personajes.

Seré sincera antes de acabar, yo no vi la original (lo cual no me frenó al momento de reconocer los gags referenciales a obras previas). Es más, mis padres ni se habían conocido para el momento en el cual la original estaba siendo transmitida. Pero tanto nuevos como viejos fanáticos tanto de Voltron como del género en sí pueden disfrutar esta serie completamente. Yo me contento con ver el logo de Dreamworks sobre un producto que es indiscutiblemente bueno.

Opinión: The Good Dinosaur

Hay cosas que evitan que la sección de opiniones vea su nombre cambiado a quejas y disgustos generales.

The Good Dinosaur (Un gran dinosaurio/El viaje de Arlo) no se encuentra entre ellas.

El buen dinosaurio: la no tan buena película.

Generalmente, sumar a Disney con Pixar nos da resultados ridícula y estúpidamente positivos. Una fórmula que por su mera existencia tiene todas las de ganar porque incluso sus películas más... cuestionables (como Cars 2) no entran en la categoría de malas, mucho menos dejan de ser éxitos en taquillas. John Lasseter, director creativo de Pixar, parece tener las respuestas a todas las preguntas del universo escritas en el brazo como muchacho que va a un examen del colegio dispuesto a hacer trampa y acaban por atraparlo nunca.

Hasta ahora.

Me enteré de The Good Dinosaur porque tuve la no tan buena suerte de toparme con un póster promocional donde se podían ver a dos criaturas, una obviamente humanoide a lomos de lo que La Tierra Antes del Tiempo (Don Bluth) nos enseñó a llamar Cuellos Largos (apatosaurus). Concluí que sería la emotiva historia entre un niño y su dinosaurio mascota que si bien sería poco sorpresiva nos daría algo mejor que Barney y sus amigos como referencia a dinosaurios infantiles y populares.

Resulta y acontece que el caso contrario es el correcto, pues nuestro protagonista el Arlo el apatoraurus (Raymond Ochoa) y la mascota es Spot el cavernícola (Jack Bright). Probablemente no reconozcas al señor Ochoa y te preguntes quién puede ser para que Pixar decida trabajar con él. Bueno, cuando tú estabas posiblemente entrando a primaria, el señor Ochoa probablemente no había nacido porque el niño Ochoa nació en el 2001. Esto no es malo, porque las voces y las actuaciones, como es típico de la compañía, rebosan de calidad. La música y los escenarios van más allá de la excelencia misma, dándonos paisajes tan reales que más que doler, causan envidia.

Entonces tengo buenos actores en un escenario diez de diez y a la banda lista para la obra perfecta. Todo debería salir bien pero no lo hace. Porque está muy bien que tenga todo eso pero...

¿Qué me van a actuar? ¿Dónde coño está el guión?

Ah, tenemos el primer problema. El otro problema es que ese problema no es el único problema. Problema. Porque parece que los equipos de diseño para los paisajes y para los personajes hicieron el trabajo para dos películas completamente diferentes.

Arlo y Spot. Sí.

Lo que ven allí es a un maldito Lego en cualquier cosa menos su aparente hábitat natural. Los personajes son muy estilizados y cómicos para los paisajes hiperrealistas en los cuales se mueven, creando una disonancia que me dejó muy descolocada durante toda la función. Eso más el guión.

El guión que trata de esta criatura de tiempos pasados y su acompañante de coeficiente intelectual discutiblemente menor que está en un viaje de superación personal  hacia la tierra prometida o simplemente casa, porque el descontento Arlo se pierde en el bosque y se encuentra a Spot mientras intenta volver con su familia. Sí, esta película ya la hicieron antes y más de una vez pero esas veces llevaba los seudónimos de La Tierra Antes del Tiempo (y sus mil secuelas) y de La Era del Hielo, las cuales son superiores por mucho.

Hay una tercera película que si llego a nombrar sería demasiado spoiler como para que tú, lector, me lo llegues a perdonar en un futuro cercano pero es un fallo tan grande acá que merece ser nombrado. Detén tu lectura ahora y mírala si estás interesado en ella realmente porque igual es posible pasar un buen rato con ella, es Pixar, su mayor problema es que fue tremenda decepción porque es Pixar. Ya esperando que hayas dejado de leer o que no te importe saber, o que ya la viste anteriormente... Intentaron hacer un Rey León en los primeros quince minutos (más todo el asunto de volver a casa y reclamar una gloria pero en mucha, mucha menor escala, y que la historia del niño Spot es la misma que la del muchacho de la Era del Hielo).

Es un hecho que la producción detrás de la película fue sumamente problemática, por ello su vaivén de ideas en el guión que no alcanza a ir a ningún lado, tanto porque se nota a leguas como porque el mundo se enteró tan pronto salió en carteleras, aparentemente. No sé, yo vivo bajo una roca. Pero ya el título por sí solito es dudoso, dudoso en el sentido de Harry Potter y el Cáliz de Fuego (tanto el libro como la película tenían mil y un cosas mejores para representar el cuarto año de Harry pero no, simplemente no).

#TeamBodoque

A fin de cuentas, The Good Dinosaur es una mediocre película de un excelente estudio con sus momentos emotivos y simbólicos que a más de uno harán entristecer, pero que se apoya demasiado en conceptos ajenos como para poder lograr algo propio o para nada más lograr algo, lo que sea. Esta decepción nos deja más que claro que definitivamente no podemos ganarlas todas. Y Bodoque le da tres cachetadas a Spot, fin de la discusión.

Recomendación: Zootopia

Cosas que debemos dejar claras entre nosotros: soy una fanática de la animación. En gran escala. Si una película animada, independientemente de donde sea, se estrena, hay un ochenta y seis por ciento de probabilidad de que ya la haya visto o vaya a verla.

En especial si son "infantiles", que no son, dejando de lado algunas excepciones, infantiles sino para toda la familia y yo soy parte de la familia (sí, ésta es mi excusa para que no me juzguen cuando digo que veo muñequitos de manera religiosa). Pero a eso no es a lo que voy hoy, sino a que...

Zootrópolis, Zootropolis, Zoo

... Vi Zootopia. Denme un JO y denme un DER para el énfasis porque fue demasiado buena, fue demasiado bella y diría que fue demasiado divertida pero su humor definitivamente no es para todos. Quedé más encantada que el mundo luego del estreno de Frozen, y no me lo tomen a mal porque ésta última me gusta y mucho, yo soy la primera en patear a quienes la critican por ser un musical tan obvio (en serio, espectacular sería verla en el escenario de Broadway) pero también soy la primera en esconderse de la fiebre porque tenemos una relación de te quiero pero te quiero lejos.

Volviendo al tema...

De la mano de los talentosos Byron Howard (Bolt, Tangled) y Rich Moore (Wreck-It-Ralph) con la ayuda de Jared Bush, nos llegó este 2016, en marzo, una comedia repleta de acción donde Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) va a aventurarse a la ciudad para cumplir su sueño de ser policía, a pesar de ser un conejo. Entre las tantas dificultades que encontrará, consigue la asistencia del zorro Nick Wilde (Jason Bateman) para resolver una serie de secuestros que amenazan la paz entre herbívoros y carnívoros.

Sí, animales antropomorfos más moraleja igual a fábula. 

Generalmente, que el clímax de una película caiga completamente en la posibilidad (porque asegurar que exista la certeza sería mentira) de que la lección que quieran impartir sea efectiva puede llegar a ser... Molesto. A veces incluso llega a pasar por encima de la cabeza del público. Zootopia soluciona eso dando su moraleja como a los primeros veinte minutos, incluso menos, y lo que hace es reforzarla sutilmente durante el resto de la trama. Porque, además, tiene una trama que no gira en torno a su moraleja, la cual nunca está de más repetir.

La animación, la dirección y las actuaciones son espectaculares, yo al menos vi la versión en inglés, pero tengo que admitir que por el hecho de que se hayan bañado hasta el cuello en referencias y en su tiempo, puede que el guión (especialmente el humor) no surta el mismo efecto en otras generaciones. Tampoco la imagino causando el mismo furor que la mencionada anteriormente Frozen o los minions de Mi Villano Favorito. Otra cosa que cabe decir es que yo fui sin expectativa alguna, así la película que no tenía nada que superar como tal, solamente le quedaba subir.

También confieso haberla visto tres veces la misma semana por voluntad propia, no sé en qué me he convertido además de en un completo monstruo.

Ah, también sale Shakira.

Ay, publicidad

La mayoría que lea este blog perdido en los oscuros rincones del espacio virtual sabrá parte de la situación de Venezuela que me he molestado en compartir por acá (que puede chequearse bajo la pestaña llamada "Venezuela" allí arriba, sin pérdida alguna, o dando click acá y siendo redireccionado de manera directa).

Pero en resumen, es una mala situación. Una muy mala situación.

La entrada de hoy no es tanto para seguir quejándome, eso para otro día, sino para hablar del blog mismo y a lo que me ha llevado la situación. Por educación y respeto a ti, lector, te aviso de la omnipresente publicidad que nos acompañará de ahora en adelante: pequeños anuncios que he tratado que sean lo menos invasivos posibles (uno en la parte inferior y otro en la barra lateral a tu derecha).

Básicamente, así de molesto.

Es un hecho que yo no soy la bombilla más brillante del paquete y el anuncio lateral me está dando problemas pero trataré de atender eso en la mayor brevedad posible. 

La razón detrás de esta decisión no es más que la necesidad de un ingreso que no implique un gasto económico tuyo, lector, pero que igual represente una ganancia para mí. Que no panda el cúnico porque estaré vigilando que los anuncios que se atrevan a aparecer sean adecuados para el público que pueda pasarse por estos lares lo mejor que pueda. Cualquier problema encontrado, no dudes en avisarme inmediatamente.

Sí te solicito que, si lo encuentras entre tus deseos, compartas el blog para apoyarme. Pero indiferentemente de eso, agradezco que estés leyendo esto con creces.

Sin más, volvamos a la programación habitual.

Dos centavos de la vida y la educación

Me encanta ver películas y series norteamericanas sobre la vida universitaria, son mucho más fantasiosas que cualquier cosa de la mano de Tolkien, Rowling o Martin.

Ni en el colegio ni en la universidad viví experiencia que se asemejasen a los dramas y festejos que sostenían esos elencos con religiosidad. Yo, que era y sigo siendo la gorda ñoña que ama los videojuegos y de vez en vez ve "comiquitas chinas", no sufrí ni bullying ni desmadres notables. Claro, estudié con gente que sí pero la escala de sus desventuras no le llegaba a los talones a lo que las pantallas nos ofrecían.

Y mis desastres eran generalmente de otra índole pero ésas son historias para otro día.

Mientras el guión de dichas producciones hacía llorar a los actores por tres rupturas, cuatro engaños y cinco vestidos que no van con esos zapatos en un "triángulo" amoroso de tres personas y media, mis compañeros y yo nos sacábamos canas verdes por unos quince años que pocos recuerdan, por graduaciones que se celebraban más por dejar de ver a esa gente que por sentir la gratificación de los logros conseguidos y luego, ya en la educación superior, por exámenes, prácticas y el trabajo final de grado.

Es decir, la tesis.

El horror.

Una parte de mí todavía llora por dentro cada vez que recuerda esos meses. No existe en el mundo la cantidad de pañuelos necesaria para consolar a mi pobre alma en desgracia, créditos a Úrsula.

Lo que más me llegó a molestar en un momento dado, fue que nos presentaban esas vidas tan vacías como una meta envidiable en la vida. El desequilibrio tanto social como mental y económico como algo con lo cual darle valor a lo que eres para ti y, en especial, para los otros. Vivir me enseñó que a nadie, absolutamente a nadie, le importa lo que hagas con tu vida privada mientras los dejes en paz mientras se aprenden los cinco apartados para la evaluación que tú también tienes o tuviste y para la cual no has estudiado o no estudiaste (y te arrepientes).

Sí, nos encanta (porque me incluyo con fuerza) un buen chisme pero a los cinco minutos de contarse se vuelve un chiste y luego, pasa a ser la broma que ya aburre contar. Incluso cuando las "grandes fiestas" ocurrían, lo que sucedía en ellas no marcaba las interacciones futuras en el noventa y nueve por ciento de los casos. Lo que haya pasado, simplemente pasó y la gente zumbaba de un lado al otro de la vida esperando a la siguiente botella en la cual ahogarse. La mayoría de las personas estaban en lo suyo como para fijarse en ti, dejando de lado al pobre conductor designado.

Créeme, si piensas que las cosas más interesantes solamente te pasan a ti es porque no te molestas en escuchar a los demás, mucho menos en preguntarles cómo están.

Éste es el momento perfecto, y con perfecto me refiero a que debí haberlo hecho al inicio, para indicar que en la ciudad donde vivo, bajo el ministerio nacional correspondiente, es posible titularse en tres años si se cumple el pénsum de la carrera en su totalidad en ciertas universidades. Pues, la mayoría de mis amigos y yo estábamos decididos a ello y lo logramos contra todo pronóstico a costa de paciencia, sanidad y nuestros sueños y esperanzas que ahora yacen bajo Fondo de Bikini.

Entonces no, madres sufriendo la supuesta crisis de la mediana edad, los años educacionales de sus hijos no son ni serán sus mejores años. Ni de cerca. Que ustedes estén tratando de vivir sus sueños a través de ellos y no lo quieran aceptar es otro asunto.

En realidad, es muy triste ver a la gente que no puede salir de la mentalidad colegial cuando le toca enfrentarse al mundo. Una tragedia. Otra tragedia es que el hecho de que yo necesitaba sacarme esto del pecho porque son horas muertas de la noche y necesitaba teclear algo no productivo.

Opinión: "Hail Hydra", dijo

O cómo una burbuja de diálogo más pequeña que un pulgar puede arruinar setenta y cinco años de caracterización, principios e ideales.

Spoilers del Capitán América, sus cómics y mi indignación infinita.

Esta reseña va para corto porque tú, Nick Spencer, no te mereces todos los párrafos que siento justo ahora. Para los desentendidos, Nick Spencer es la mente (y Jesús Saiz la mano artística) detrás de la nueva serie de cómics del Capitán América y quien escribió esta pieza de diálogo:

Allí pueden ver dos cosas: la primera es Steve Rogers a punto de mandar a la muerte a Jack Flag lanzándolo por los aires fuera de un jet en pleno vuelo, la segunda es cómo se cagan encima de setenta y cinco años de historia.

Algunos sabrán que el héroe que ahora es conocido por vestir la bandera estadounidense fue ideado por un par de judíos (Jack Kirby, Joe Simon) con la sola intención de combatir a una organización que funcionaba como una alegoría para los nazis. Una de las ediciones más populares de la serie tenía a Steve Rogers dándole un buen puñetazo a Adolf Hitler, solamente para despejar dudas pues.

Hobby Consolas se molestó en ponerle un poco más de paciencia al asunto que yo, y pueden leer el artículo que han elaborado al respecto por si quieren saber más del trasfondo de tal escena. En mi opinión, no hay excusa para esto.

O tal vez la haya, en una mezcolanza extraña que Spencer al parecer ha estado preparando desde hace algún tiempo. IGN tiene más de un par de párrafos sobre ello para los curiosos.

Esta tendencia de giros inesperados, tramas oscuras y "adultas" para demostrar calidad a la hora de escribir me tiene hasta la coronilla. Tampoco es nada nuevo, para todo aquel que lleve leyendo más de cinco años sabrá que Canción de Hielo y Fuego (Juego de Tronos, vai) ya pasó más de una vez y en la vida real bajo el nombre de la más o menos recordada Guerra de las Rosas y demás sucesos relacionados. Tal vez con un par de dragones y brujas menos pero quién quita y quién da, ¿no? Eso, por dar un ejemplo de algo que está sonando por el mundo.

Que Batman matase, si bien es más extraño que un billete de cifra tres, no es nuevo per se. En la versión, porque hay demasiadas, donde es Tomás Díaz y no Bruno (en inglés: Thomas y Bruce) quien toma el manto del caballero de la noche, el hombre asesina a sus enemigos. De paso, Marta Díaz es el Guasón. E incluso en más de una versión de y con Bruno como protagonista, el muchacho ha sido hecho y deshecho por sus escritores cada vez que reescriben el canon entero de DC.

También está que ambas películas recientes de DC (Superman: El hombre de acero y Batman vs. Superman) son estúpidas. He dicho.

Y sí, sí, Marvel también escribe y reescribe quedando con Thor siendo mujer (qué descaro, qué insulto, cómo se atreven a arruinar un personaje poniéndole tetas, si serán... numeral sarcasmo). Pero hay algo detrás de Steve Rogers que es sagrado, que es lo que lo lleva a ir en contra del mundo y su mismo escudo por lo que es correcto, por lo que es debido así no sea bueno para los interesados.

Nada, los principios a la basura junto a los hisopos usados, restos de comida, la lógica y Venezuela en su entereza.

Así, aquí quedan mis dos centavos en el asunto. El cómic acaba de salir así que de pronto todo es un sueño, una fantasía. Una pesadilla más. Me disculpo por los spoilers pero, realmente, esto no es nada comparado con lo que puede venir.

Recomendación: Horror al 3x1

Estaba pensando en tener tanto una cuota mínima de entradas mensuales como tener un plan o esquema para el contenido de éstas. Digamos que publico una vez a la semana y que si una semana publico una recomendación, la siguiente entrada deberá ser de un tema diferente; así conseguimos que el blog se mantenga relativamente activo y a la vez variado.

Conociéndome, el esfuerzo no durará dos meses.

Pero dejando eso de lado, hoy quería hablarles de películas de terror. Primero les aviso que el gore (caracterizadas por centrarse en mostrar vísceras, desmembramientos y sangre por montones) y las slasher (asesinos en serie, rubias gritonas, persecuciones y déficits mentales en gran escala) estarán ausentes en la lista inferior, pues yo favorezco la sutileza y el suspenso a la hora de incentivar nuestros miedos.

No existe nada más intrigante pero horripilante que la nada misma, lo desconocido, después de todo. Trataré de mantener las recomendaciones libres de spoilers que puedan arruinar su disfrute.

Así que comenzamos con It Follows.

Relativamente reciente y dirigida por David R. Mitchell, It Follows salió en el 2015 para mostrarnos cómo nuestra protagonista, Jay Height (Maika Monroe), es perseguida por un ente que sólo ella puede ver. Suena bastante típico hasta, sí, pero ello sucede específicamente luego de que decide tener sexo con su novio Hugh (Jake Weary), quien confiesa haberle pasado tal maldición en forma de acosador sobrenatural. Para liberarse, debe pasarle la maldición a alguien más teniendo relaciones antes de que sea alcanzada.

Si estás pensando en lo que deberías estar pensando si ves qué están representando, pues tienes razón. 

De todas formas, no deja de ser un festival de tensión, drama, paranoia y personajes humanos dignos de ver y por los cuales preocuparse. Admito que la vi sin saltar de la silla pero los días siguientes me la pasaba mirando por encima de mi hombro, sintiendo a alguien detrás. Confieso que solamente conseguí dormir bien de nuevo porque mi perro durmió conmigo.

Continuamos con una que al principio me dejó disgustada con su final pero luego, mientras más lo pensaba, me ataba.

The Babadook.

Escrita y dirigida por Jennifer Kent, quien hace su debut con esta película como directora cinematográfica, The Babadook es una producción australo-canadiense del 2014 que nos ilustra la vida para nada sencilla de una madre viuda y su hijo. Amelia (Essie Davis) se preocupa por el comportamiento extraño que su hijo Sam (Noah Wiseman) ha estado demostrando, especialmente porque no duerme de noche imaginando monstruos en cada esquina ocupada por la oscuridad. Entre una y otra desventura, el muchacho encuentra un libro de cuentos rojo que pide leer con ella para dormir, la historia e imágenes en las páginas consiguen perturbar a Amalia inmensamente y desde esa noche Sam jura que la criatura del libro los acecha.

Poca o realmente nada de sangre, nada de saltos repentinos, esta película utiliza a la tensión más pura y dolorosa como el combustible para asustar a su público y vaya que lo logra. No hace falta mostrar vísceras ni muertes para ser incluso mucho más adulta que otras obras del mismo género, pues The Babadook toca temas sensibles en los cuales muy pocos se aventuran para llevarlos a la gran pantalla de manera remotamente similar.

Pasa a ser más que una película, me atrevo a llamarla un ejemplo a seguir para fanáticos del género en una expresión más exquisita. También estoy dispuesta a recibir todo tipo de abucheos y tomatazos por una declaración tan pretenciosa como ésa. En lo personal, adoro discutir sobre The Babadook porque siempre hay detalles para descubrir mientras más la repitas y más la pienses pero mis amigos son unas gallinas y no la quieren ver conmigo.

Por último, les comento de una vieja pero que a mi parecer es una mezcla perfecta entre el suspenso y la tensión, y el gore desenfrenado. Lo mejor de ambos mundos.

Tambores y platillos.

Admito que la película de Hannah Montana fue tan mala que yo la calificaría como horror pero no, no me refiero a ella sino a The Descent.

Esta versión del póster es mi
favorita y extrañamente difícil de
 hallar, siendo una referencia a otra obra.

De la mente de Neil Marshall, sale hace diez años The Descent (léase, el 2006, porque esta entrada eventualmente quedará mal por la referencia temporal). La premisa es simple: seis muchachas aficionadas a las cuevas y a la escalada deciden aventurarse juntas por un sistema de cuevas que no han sido cartografiados previamente, adentrándose en territorio desconocido y quedando presas bajo criaturas primitivas que, además, están hambrientas. Decir más me parece que arruinaría la delicada experiencia que es la excelente primera mitad de la película, ya luego de eso es sangre y gritos pero no deja de ser extrañamente disfrutable.

Creo que la nostalgia me deja esta película en una mejor luz de la que puede tener, siendo una de las primeras películas de terror que vi sola y superando como la niña grande que se supone que soy pero de una manera u otra la recomendaré sin importar cuántos años lleguen a pasar ni cuántas películas malas lleguen a salir. De todas formas, añado que las actuaciones son mediocres a lo peor pero no llegan a ser nada estelar, así que la generalidad dicta que no será una pérdida de tiempo verla.

Tuvo una secuela que fue exitosa solamente de manera técnica, pues cubrió sus gastos con creces pero ni al público ni a la crítica logró agradar.

Este trío de obras tiene algo en común, usa la paranoia y la posibilidad en lugar de la sangre y la muerte certera como la base de su horror, lo cual funciona hermosamente en mi a veces no tan humilde opinión. Algunas menciones honorables son Actividad Paranormal 3, los últimos diez minutos de Actividad Paranormal 0: El origen (Tokyo Night), ParaNorman, Coraline, Insidious pero la primera nada más, las nuevas de Barbie y el vídeo triste que subí en YouTube sobre unas escaleras.

May the 4th be with Venezuela

La verdad es que como comediante me muero de hambre pero aquí les traigo tremendo chiste.

“Sabemos que están actuando como una maquinaria de guerra, cuando tu te das cuenta como le otorgan las visas a opositores que permanentemente conspiran para derrocar al gobierno constitucional del presidente Maduro y niegan las visas que legítimamente deben asignárseles y concedérseles a funcionario del Gobierno venezolano”

Gracias, Canciller Delcy Rodríguez. Sabemos lo muy horrible que es no tener permiso de papi y mami Obama para salir a pasear con los panas oficialistas de compras por la Gran Manzana, mientras van cantándoles de la guerra económica que se supone están luchando en contra de dicho Imperio.

Pueden leer la noticia entera acá, desde Noticia Al Día, yo estoy muy ocupada riéndome mientras sigo confabulando con los chéveres opositores jugando Risk. Tomáramos cerveza si yo bebiera alcohol y si quedara otra cosa además de Regional, uy.

Hasta el Canciller Palpatine se retuerce de la ofensa que es que alguien así lleve ese cargo.

Lo lamento, Sheev.

Opinión: Las crónicas de Shannara

Hace menos de una hora terminé los primeros episodios de Las crónicas de Shannara (The Chronicles of Shannara), una serie televisiva de género fantástico basado en una demasiado larga serie de libros, escritos por Terry Brooks, que salieron cuando el género podía salirse con la suya sin levantar muchas cejas o ser señalado como otra copia de Tolkien (a pesar de haberse declarado como tal hace mucho).

La cosa va de que la princesa élfa Amberle (Poppy Drayton) debe salvar al árbol élfico Ellcrys de la muerte, por tanto se embarca en dicha quest (búsqueda/tarea) con una party (fiesta/grupo) compuesta por un descendiente de los Shannara y el último de los druidas. Honestamente, se han jugados peores partidas de Calabozos y Dragones.

Esperemos que su DM les tenga piedad.

A diferencia del omnipresente Juego de Tronos, Las crónicas de Shannara posee un presupuesto menor al que necesita y se nota. El CGI e incluso el vestuario son mediocres en su mejor momento, con un par de aspectos salvables. La trama es simplona pero mal llevada y las actuaciones... Ay. La serie como tal no es mala pero, primero, necesita más inversión económica y, segundo, ha sexualizado con creces el material original, dejando a unos personajes cuyo desarrollo es limitado y en ocasiones indeseado.

A fin de cuentas, no es mala como tal pues sus problemas son cien por ciento "solucionables" y sí es la única serie de su tipo emitiéndose actualmente. Con ello me refiero a que no hay series fantásticas centradas en épicas aventuras, magia y combate entre fuerzas del bien y el mal como lo hace ésta. Una lástima, porque podría ser mejor.

La serie empezó a emitirse por MTV, lo cual puede explicar algunas cosas, y en lo personal no he leído los libros. Lo que sé de ellos es que aparentemente se centran no el una Tierra Media del pasado irreal sino del futuro y todas las razas son humanos mutantes, pero que la serie ha enfatizado mucho más el aspecto distópico. Si puedo darle algo de crédito a lo que vi de Las crónicas de Shannara, es que me ha dado las ganas de encontrar las obras de Brooks. Tal vez uno de estos días me anime a continuarla.

Video: s t a i r s

A veces subo videos de mis amigos y yo haciendo burradas. Pues nada, aquí hay una burrada solitaria.

Yo, echándole una mano al found footage y fallando.